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CULTURA:
EL RETORNO DE CAPUSOTTO
Rockero, crítico social, poeta afilado
No defraudó al retornar con personajes conocidos como el nazi pop Micky Vainilla o como Bombita Rodríguez, pero tampoco defraudó, ni mucho menos, con los nuevos, como Violencia Rivas –una precursora del punk ya en los tiempos del Club del Clan– o Latino Solanas, exponente de la latinoamericanidad a la medida de la industria cultural estadounidense. Y ya es mucho que no haya defraudado, porque muy pocas veces un programa fue aguardado con tanta expectativa como este retorno de Peter Capusotto y sus videos. No, al menos, un programa del canal estatal, o de un artista tan poco convencional como Diego Capusotto, a lo que se agrega la enorme repercusión de su programa de radio, Lucy in the sky with Capusottos, con su una y mil veces citado noticiero facho «¡Hasta cuándo!», y la cada vez más constante difusión de fragmentos radiales y televisivos, en infinitos sitios de Internet.

CRITICA Y HOMENAJE. Como un poeta, Capusotto muestra la cara más inefable de las cosas.
Para Eduardo Fabregat, periodista especializado en espectáculos, una de las claves radica en que Capusotto y su guionista, Pedro Saborido, «cumplen al pie de la letra» lo que anuncia el subtítulo, «Un programa de rock». Es que «el tiempo, la hiperprofesionalización de la industria, a veces hacen olvidar el espíritu lúdico y hasta autoparódico del rock, que Peter rescata de modo ciertamente hilarante. Por otra parte, la mirada del programa no es descalificadora sino de amor: Peter se ríe del rock, sí, pero no lo hace denigrándolo, lo hace desde un lugar de respeto... y de conocimiento: si Capusotto consigue este fenómeno de identificación es porque conoce a la perfección los códigos del género. No es un outsider tomándole el pelo al rock y a sus representantes, no es la parodia boba de un Tinelli».
Ese código común es tan notorio, tan bien compartido, hace notar Fabregat, «que Capusotto puede aparecer disfrazado de emo, de hippie, de rockero, pero también de policía o de funcionario, y el vínculo con el público no hace más que profundizarse». Claro que «si Capusotto tiene esta presencia, esta penetración en el público joven (y no tanto) y esta viralidad que excede la pantalla del 7 para multiplicarlo en la Web, es por una razón fundamental: estamos ante un actor (y su co-libretista) enormemente talentoso, gracioso de verdad, un capocómico de los que hacen historia».
Pero además Capusotto está interesando cada vez más por ciertas capacidades reveladoras que demuestra su comicidad. «El humor suele tener una fuerza disruptiva, pero no siempre del mismo modo», advierte la socióloga María Pía López: «Hay humor en la degradación y en la destitución. No es el caso de Capusotto, que despliega su humor amorosamente, como pliegue interno de los fervores y como autoconciencia de las pasiones. Por eso el rock y la política son sus objetos más potentes, porque en ellos se reconoce partícipe lúdico y crítico encantado. Y por lo mismo, sus mejores creaciones pueden pensarse como actos de la crítica y como mesurados homenajes». Así, por ejemplo, Bombita Rodríguez «es, a la vez, el recordatorio de la fusión entre vida y política y la crítica hacia el modo en que los lenguajes setentistas se actualizan en el presente».
Redescubrir la realidad
Otro aspecto que destaca María Pía López es el del «denunciante de los tramos oscuros de la época: en su “¡Hasta cuándo!” condensa el cuestionamiento hacia la indignación mediatizada más expandida. Es claro que son parodias y como tales funcionan exacerbando ciertos rasgos hasta encontrar en ellos una comicidad profunda y que podamos reír del racismo y del “en un país serio los matarían a todos”. Reímos al tiempo que reconocemos que hay una verdad en la exageración misma, que la hipérbole está ya en los hechos que se presentan como no paródicos, que está en ciertos gestos setentistas o en la voz de los oyentes de radio. Por eso, una vez que el cómico nos advirtió del mecanismo, es dificil no ver la realidad capusottianamente, no reír ante objetos que se presentan con la seriedad del que es parodia sin autoconciencia».
A otro aspecto, la «poeticidad capusottiana», se refiere el dramaturgo y director teatral Mauricio Kartun: «En el humor como en los cuchillos el filo es el atributo base. El humor mellado o grueso se te queda raspando en la superficie. Pura escoriación. El afilado penetra, interesa (en el sentido más literal: interesar es clavar entre). Se entierra en el receptor hasta profundidades medio insondables (tengo recuerdos desde pibe de chistes desopilantes de los que nunca entendí por qué carajo me hacían reír tanto). Es conocida la relación entre el chiste y la metáfora (al fin y al cabo relación en los dos casos entre elementos antes no relacionados). Un chiste es una metáfora teñida. Un poema es un chiste tan etéreo que emociona. Capusotto es un poeta, ¿qué duda cabe? Y su libretista también. Todos los grandes artistas lo son aunque nunca se arrimen a la lírica ni a tomar un café. Alguien que puede convertir de norma la realidad a figuras, a tropos que la muestran en su cara más inefable. Que permiten verla desde un ángulo imposible y disfrutar de ese vuelo. Eso nos regocija de un poema y eso disfrutamos de los grandes humoristas. El filo de Capusotto es tan eficiente que le permite cortar hasta el lugar justo: ni un milímetro antes ni uno después de la gracia y el sentido. Los cientos de videítos en Youtube son su descojonante antología».
Otro hombre de teatro, Manuel Santos Iñurrieta, valora el modo en que «la potencia creativa de Diego Capusotto ha vencido ciertos cánones estéticos “aceptables” para el establishment del espectáculo. A través de un humor inteligente dialoga Capusotto con la realidad, con el presente, dejando al desnudo las conductas de una sociedad cargada de hipocresías y dobles discursos. Es importante ponderar el hecho que Capusotto no nació con su último programa, sino que es un actor que desde hace años viene trabajando, produciendo y desarrollando su forma y sentido de ver y hacer humor. Hoy quizás encuentra con Peter Capusotto y sus videos una buena síntesis de su propuesta, no la única y esperamos que no la última, ya que este programa de rock, no es sólo rock y nos gusta».
Daniel Freidemberg
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CINE |
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BASTARDOS SIN GLORIA
Dirección: Quentin Tarantino
Cuenta, en cinco capítulos, dos historias convergentes durante la ocupación alemana en Francia: la de una jovencita judía (Mélanie Laurent) que huye tras la masacre de su familia y la de un comando (Brad Pitt) que forma un grupo guerrillero antinazi. Lo que los une es la presencia de un sinuoso oficial nazi (Cristoph Waltz), un victimario que puede transformarse en víctima. El propósito es llenar un cine de jerarcas –Hitler y Goebbels incluidos– y hacerlo volar por los aires. La historia tiene sus incoherencias, sus inexactitudes históricas y sus excesos novelescos, pero Tarantino la narra con tanto talento y poesía que hay que dejarse llevar. ¿De dónde le viene semejante capacidad? Se formó como videoclubista, viendo un cine sesentoso, negado por la intelectualidad que repudiaba el «spaghetti western». Tarantino abreva en aquel estilo popular para seducir a su espectador y ofrecerle una muy disfrutable muestra de cine. Héctor Puyo |
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LAS VIDAS PRIVADAS
Dirección: Marco Tulio Giordana
Con una notable recreación ambiental y una concepción argumental afirmada en la fidelidad a hecho reales, este intenso film de Marco Tulio Giordana incursiona en la trayectoria de los actores Osvaldo Valenti y Luisa Ferida, pareja en el cine y en la vida, populares en un medio dominado por el conformismo del régimen de Mussolini. Apresados, juzgados y ajusticiados por la guerrilla antifascista por su colaboración con la dictadura, el film va desmenuzando sus ambiciones, sus adicciones al sexo, las drogas, el dinero y el poder, motivaciones de una conducta desprejuiciada en lo privado y oportunista en lo público. El talento narrativo de Giordana ensambla lo anterior con los vicios y falsedades de una sociedad versátil y de un período trágico de la vida italiana. Las vidas privadas describe ese panorama con solidez, insinuando incluso reflejos de ese nefasto pasado en algunos matices de la actualidad berlusconiana. Carlos Agosti |
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TEATRO |
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ALA DE CRIADOS
Mauricio Kartun
Cada vez que Mauricio Kartun estrena una de sus obras, se produce un hito en la historia del teatro nacional. Clásico contemporáneo, en Ala de criados cumple nuevamente –como en La Madonnita y El niño argentino– el doble rol de dramaturgo y director. Ala de criados constituye una profunda indagación en la subjetividad de derecha que ha caracterizado a las clases dominantes de la Argentina, y se proyecta hasta el presente. La acción transcurre en un Club de Tiro a la Paloma, en Mar del Plata, mientras en Buenos Aires se produce la Semana Trágica de 1919. La represión y muerte de los obreros huelguistas es el telón de fondo de la historia de Tatana, sus primos Guerra (representantes de la alta burguesía terrateniente) y el «cuentapropista» de clase media Pedro Testa, parábola rica en observaciones políticas, económicas, literarias y sexuales sobre la historia argentina. Como siempre, Kartun eligió un elenco notable –Laura López Moyano, Esteban Bigliardi, Alberto Ajaka y Rodrigo González Garillo– y ha convocado a un equipo creativo de primera calidad. Espectáculo sobresaliente, se disfruta por su teatralidad y su inteligencia. (Teatro del Pueblo) Jorge Dubatti |
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TV |
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NINÍ
Telefé, lunes a viernes a las 18
Al empezar la nueva novela producida por Florencia Bertotti, Niní vive en una carpa en el enorme jardín de la embajada en la que su abuelo ha trabajado como jardinero por décadas. Ante la llegada del nuevo embajador, se la asigna de manera inconsulta como empleada doméstica, planteando de entrada un esquema clásico: el de la chica humilde (y muy honesta y de una energía desbordante) destinada a quebrar la fachada de severidad del «jefe» de la casa (Federico Amador). A la cabeza de un reparto con desniveles pero correcto, Bertotti compone a la protagonista con la misma gracia natural que caracterizó a su exitosa Floricienta. Lamentablemente, más allá de algún rasgo, el homenaje a Niní Marshall es sólo nominal. Pero todo lo que pueda parecer demasiado ingenuo o trillado, queda justificado por tratarse de un programa orientado a un público más bien pequeño, que todavía no se ha sentido agotado por algunas fórmulas.
Mariano Kairuz
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RADIO |
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DISCULPEN LA DEMOURA
www.radioberlin.com.ar - Lunes a viernes de 15 a 17
Desde hace más de dos décadas, Marcelo Moura sabe como cantante de Virus lo que significa plantarse frente al micrófono. Pero el músico de la banda emblema del rock platense y del pop argento ahora también conduce su propio programa en la emisora on-line Radio Berlín. La audiencia, entonces, lo escucha hablar sobre sus artistas favoritos y decir cosas como: «Me encanta poner música a la medida de mi humor». Moura le imprime su propia onda al ciclo, con un estilo sobrio pero al mismo tiempo dinámico. En Disculpen la deMoura se escuchan clásicos, pero también grupos nuevos, casi todos extranjeros. La lista incluye nombres como David Bowie, Prince, Blur, Alice in Chains, Depeche Mode, Garbage, The Police, Dimitri From Paris, The Magic Numbers, entre muchísimos otros. Más allá del sentido literal del título del ciclo, habría que agradecérselo. J.A. |
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LIBROS |
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HAY QUE REGAR ANTES QUE LLUEVA
Javier Villafañe
«Hoy, viernes santo, Dios está jodido/ no llega a ver glorificado el sábado/ ni queriéndolo Él pasa el domingo./ Son siglos de cansancio.// Además el suyo es un trabajo/ para ser compartido/ con otros dioses, cada cual en su algo/ como era antes del monoteísmo.» Hasta con el mismísimo Dios se atreve a meterse, y no una sino varias veces, el humor irreverente de Javier Villafañe, en este librito rebosante de eso, humor y robustas ganas de vivir: forma parte de los «Sonetos mochos», segunda sección del volumen. Con la primera, «Historiacuentopoema», conforman el legado que el autor de El gallo pinto dejó inédito en el momento de su muerte, en 1996. Este rescate –al que precede un prólogo de otro poeta, Juano Villafañe, además hijo de Javier– implica algo más que sumar una publicación a los festejos por el centenario de su nacimiento: de lo que se trata es, no más pero no menos, de permitir a quien quiera que se encuentre con una fiesta de la palabra gozosa y feliz de desplegarse, intencionada y provocativa, como una suerte de convite perpetuo a la imaginación, con algo de infantil, algo de antigua sabiduría y algo de mágico. Daniel Freidemberg |
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LA LENTA FURIA
Fabio Morábito
De cierto modo naif, el universo narrativo de estos relatos bordea lo siniestro y extraño. La combinación de tramas absurdas y voces ingenuas, o historias simples y narradores extrañados, mediante inasibles suturas y rápidos contrapuntos, produce una atmósfera bastante especial y no siempre perturbadora. Morábito evita el exceso de desarrollos angustiosos y, al mismo tiempo, la ausencia de inquietud y perplejidad. Difícilmente el tema (si hay) de estos relatos es explícito, y no pocas veces estos parecen deslizarse hacia esferas simbólicas o metafóricas de escasa o ninguna transparencia, pero la mayoría de ellos (el mejor, «Mi padre») hacen del silencio una dócil materia estética. Sin embargo, aparte de cualquier temática, la marca de la infancia subyace no sólo en los niños que protagonizan varios relatos o en la intensidad perceptiva ante lo insignificante (por ejemplo, en «El turista») sino también en la mirada maravillada que se arroja sobre el mundo adulto. El autor, conocido como uno de los más importantes poetas actuales de México, deja aquí en libertad las ensoñaciones y mitologías cuya patria lejana siempre ha sido la infancia. Rubén H. Ríos |
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SARMIENTO, MÁS ALLÁ DE LA EDUCACIÓN
Mauricio Lebedinsky y otros
No resulta sencillo acercarse a la figura de Sarmiento; su imagen ha sido enormemente elogiada, tanto como víctima de la más despiadada crítica. Sarmiento y su obra permiten este zigzagueo marginal: sus contradicciones lo llevan a plantear la importancia de la igualdad de género, al tiempo que le aconseja a Mitre que no economice sangre de gaucho. Justamente, el mayor logro que presenta Sarmiento, más allá de la educación es la distancia que toma de los extremos habituales con los que se suele referenciar su figura. La investigación dirigida por Mauricio Lebedinsky y de la que participan, entre otros, Arnaldo D’Ortona y Oscar Expósito, nos muestra un polifacético retrato de Sarmiento que permite al lector sacar sus propias conclusiones. Otra especificidad de la obra es que repasa el recorrido de su formación intelectual: un espíritu curioso al que se le presentaron inconvenientes para desarrollar una educación formal, dificultades superadas por una persistente voluntad autodidacta. El libro nos proyecta un calidoscópico Sarmiento, y lo más seductor es que lo hace con una esmerada prosa y una celebrada búsqueda de objetividad.
Javier F. Rodríguez |
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DISCOS |
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CANTORA 2
Mercedes Sosa
En un principio, según dicen, la idea de Mercedes Sosa era grabar un disco con «algunos invitados». Pero aquel proyecto creció y cobró una nueva dimensión. Finalmente, Cantora es un disco doble en el que participan alrededor de cuarenta figuras provenientes de los más diversos géneros. La convocatoria explicita un hecho: hace tiempo que su voz trascendió las fronteras del folclore. En esta segunda entrega, la intérprete alcanza momentos de una intensidad conmovedora con los duetos que abren el CD: «Zona de promesas» con Gustavo Cerati y «Desarma y sangra» junto con Charly García. La dirección musical de Popi Spatocco acierta al darle al material un sustrato común, aunque por momentos abuse de los arreglos de cuerdas. Algunos cruces a priori arriesgados (René Pérez de Calle 13, Lila Downs) resultan más logrados que encuentros quizás más obvios. Vicentico, Fito Páez, Liliana Herrero, Daniela Mercury, Franco De Vita y su sobrino Coqui Sosa también dicen presente en este verdadero homenaje en vida.
Juan Andrade |
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REVISTAS |
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COMIC.AR - EL PERIÓDICO DE HISTORIETAS
Año 1. Número 2 - Julio 2009
Si bien se puede considerar que la historieta se encuentra en una especie de auge, esto es nada comparado con los 70, cuando la editorial Columba imprimía más de un millón de ejemplares. Casi como un desafío, esta publicación (dirigida por Tomás Coggiola) viene a retomar el lugar popular que tuvo en su momento el llamado noveno arte en nuestro país. Y esto se nota desde el formato tabloide, que recuerda las tiras cómicas de los diarios, y sus personajes-héroes con una marcada imaginería nacional, que continúan la tradición de grandes como Héctor Germán Oesterheld, creador de El Eternauta. Cuenta con la participación de Andrés Valenzuela, uno de los principales periodistas del género en el país, que además de presentar las novedades realiza entrevistas a artistas actuales como Lucas Varela y Fernando Calvi. Humor y aventuras, una combinación clásica en el mundo de los cuadritos y, a la vez, una nueva apuesta para pensarnos y reírnos de nosotros mismos. ¡Pídaselo cada mes a su quiosquero! J. R. F. |
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VIDEOS |
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HECHOS, NO PALABRAS: LOS DERECHOS HUMANOS EN CUBA
Carolina Silvestre
Habiéndose estrenado en el CCC hace dos años, la última producción de la realizadora de Bloqueo, la guerra contra Cuba (2005) se puede encontrar en formato DVD, con todo el compromiso político y humano que dejan entrever sus 93 minutos de duración. Silvestre (actual vicepresidenta del INCAA) registró en sus varios viajes a la isla más de ochenta horas de entrevistas a políticos, profesionales, artistas, periodistas y ciudadanos comunes: son ellos quienes desmenuzan el concepto de democracia y su desarrollo y práctica en el país. También se habla de las libertades de prensa, expresión y culto; de la situación carcelaria, de la salud y del lugar de la juventud en la sociedad. Cada idea está acompañada por una imagen, como testificando o, mejor, legitimando sus palabras, su sentido. Hechos… enfatiza que los derechos civiles y políticos son inseparables de los económicos y sociales; pero, sobre todo, pone a la vista la vigencia del esfuerzo de un pueblo por una vida justa. Jorge R. Freidemberg |
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INTERNET |
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http://stophumantrafficking.ning.com/photo/photo/list
El sitio es nada más y nada menos que un soporte virtual para la lucha contra la trata de personas. Fue inaugurado por la fundación Mujeres En Igualdad con el objetivo de darle visibilidad a un tema que, de algún modo, alcanzó cierta exposición mediática a partir de la telenovela Vidas robadas. La plataforma está abierta a distintos trabajos audiovisuales que denuncian el tema a partir de microficciones y videodanza. También se pueden ver fotografías, algunas de ellas surgidas en talleres que funcionan en escuelas como la rosarina Jesús de Nazaret. Algunos de estos videos junto con una serie de fotos artísticas procedentes de otros países serán exhibidos el viernes 25 en el marco del festival «Un mundo contra la trata», que se llevará a cabo en Parque Centenario con la participación de Liliana Herrero, Lina Avellaneda, Topo Encinar y Mari Sano. Dos días antes se recuerda el día internacional del tráfico de personas. En el idioma que sea, el lema es el mismo: «Stop human trafficking». Juan Andrade |
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