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CULTURA: AUGE DEL TEATRO COMERCIAL PORTEÑO
Andariego de mundos
No sólo el San Martín enciende las «luces del centro» en la tradicional calle Corrientes, si de teatro estamos hablando. Antonio Gasalla y Baraka, en el Metropolitan; Guillermo Francella, en el Astral; Norma Aleandro junto con Mercedes Morán, en el Lola Membrives; Les Luthiers y Casi ángeles, en el Gran Rex; Adrián Suar y Julieta Díaz, en el Maipo; dos obras de Neil Labute dirigidas por Daniel Veronese: Gorda, en el Paseo La Plaza, y La forma de las cosas, en el Multiteatro; Florencia Peña y Luis Luque, en el Picadilly; la revista Deslumbrante, en el Premier, y muy cerca Vedettísima, en el Liceo; Oscar Martínez y Claudia Fontán, en La Plaza; Caravan, en El Nacional; El hombre araña, en el Coliseo; El fantasma de la ópera... La lista sigue, y en estos días se suman los espectáculos de vacaciones de invierno, especialmente los destinados al público infantil.
PUBLICO FIEL. No todo es revista o trasposición de un éxito de TV: la propuesta
de Gasalla o Baraka muestran que no siempre la taquilla excluye la calidad.
El hecho es que este año, más allá de todo pronóstico negativo y a pesar de los tiempos que corren –crisis internacional, aumento de los precios, reducción del poder adquisitivo, agitación electoral–, el teatro comercial porteño parece dar muestras de que la mishiadura que dejó el 2001 se ha superado, al menos para una gran minoría. Son numerosas las boleterías en las que se cuelga cada noche el cartelito de «Localidades agotadas». No se consiguen entradas a último momento, hay que sacar con tiempo. Está todo vendido. Y los precios sorprenden: una buena ubicación oscila, según el espectáculo, entre 80 y 300 pesos. Y se paga.
¿Hay entonces un circuito de «teatro comercial» en Buenos Aires? Por supuesto, y cada vez más fuerte. Lo componen el conjunto de salas y expresiones escénicas sostenidos con producción privada y destinados al «negocio teatral», es decir, a la recaudación y la ganancia. Cuanto más grande, mejor: el teatro comercial se hace con dinero y, sobre todo, para producir más dinero. La diferencia con el «teatro oficial» es que este último no persigue lucro y es mantenido con fondos del Estado, nacionales (como el Cervantes) o municipales (como el Complejo Teatral de Buenos Aires). Se diferencia también del «teatro independiente», generado por cooperativas y grupos de autogestión, que pelean contra las limitaciones económicas con inigualable inteligencia y en salas pequeñas.
Históricamente, el teatro comercial trabaja en salas grandes (más de 300 butacas) porque su objetivo es convocar a un público más numeroso. Es costumbre pensar, bastante prejuiciosamente, que sus propuestas responden siempre a fórmulas estéticas previsibles: textos de fácil impacto, comicidad directa y efectiva, géneros populares muy codificados, actores no necesariamente buenos pero sí conocidos por su desempeño en la televisión. Recetas que tradicionalmente deberían garantizar una buena taquilla. Y es cierto que muchas veces, para atraer a un público amplio, el teatro comercial se convierte en espacio de vulgaridad, chabacanería y estupidez. Pero no es así en todos los casos: a los consabidos espectáculos de revista y las trasposiciones de series de televisión, hoy se suma un «teatro comercial de arte», que combina la copiosa recaudación con exigencias artísticas de primer nivel y calidad estética destacable. Baste mencionar el magnífico resultado de La forma de las cosas; los trabajos actorales inolvidables de Norma Aleandro y Mercedes Morán (Agosto), Antonio Gasalla (Más respeto que soy tu madre), Jorge Marrale (Baraka); el despliegue técnico desbordante de El joven Frankenstein y El fantasma de la ópera.
El productor Javier Faroni (38 años), con una decena de espectáculos en cartel, en Buenos Aires o en gira por las provincias, analiza con ojos expertos lo que está pasando, durante una entrevista en la Escuela de Espectadores del Centro Cultural de la Cooperación: «En 2009 estamos muy poco por arriba en cantidad de espectadores del año pasado, pero hay una cartelera espectacular, como pocas veces hemos visto en Buenos Aires», dice, y complementa: «Hay muchas variantes y no se para de estrenar. Este año en la Asociación de Empresarios Teatrales la frase preferida es “Dejen de estrenar”. Todas las semanas hay estrenos, y de buen nivel».
Para Faroni la gran diferencia del 2009 es que «la cartelera se ha polarizado: hay cuatro o cinco espectáculos que llevan mucha gente, y los otros menos. No siempre pasó así. Antes estaba todo más parejito». Frente a la sombra de la crisis, ¿cómo se arriesgan los productores a realizar grandes inversiones? Para Faroni «el teatro está al margen de la crisis, es ignífugo. Se sabe que en épocas de grandes crisis la actividad que menos baja es el teatro. La pasada temporada de verano, que todo el mundo preveía muy mala por la crisis, terminamos con un 2% arriba en cantidad de espectadores. Este invierno también está un poco arriba con relación con
el invierno pasado».
Faroni señala que «las entradas están caras para el público y baratas para el productor. Los costos para hacer teatro crecieron enormemente. ¿Cuánto pagaban ustedes el pollo hace dos años? La madera, de hace cinco años a esta parte, aumentó un 2.500%. La publicidad ni les cuento. Todo eso afecta el precio de las entradas». Sin embargo, el alto costo no implica que el público se amilane, ni bajar el precio de las entradas garantiza que se venda más. «La gente va a ver lo que quiere ver. No lo que está más barato».
El saldo está a la vista: el aumento del movimiento de público, la cantidad de oferta y, sobre todo, el nivel de los espectáculos. «Ha aumentado la calidad, sin duda. La globalización y las comunicaciones han incrementado el acceso de los espectadores a la información y nadie puede –como se decía antes– “robar” con dos telones o improvisadamente. No se puede vender una comedieta. Para ganar convocatoria se necesita hacer un espectáculo digno». A la hora de sostener un espectáculo, lo más valioso sigue siendo el «boca en boca», la recomendación de los mismos espectadores. La conclusión de Faroni es sugestiva: «Mientras la gente vaya, lo recomiende y sea un éxito, eso es teatro».
Gabriela Borgna
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CINE |
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UNA SEMANA SOLOS
Dirección: Celina Murga
Al viajar sus padres por unos días y quedar a la ligera atención de una mucama, varios chicos de entre 7 y 14 años, nacidos, criados y educados en el mundo delimitado de un country, asumen la posibilidad de actuar en ese lapso por sus propias decisiones, trasgrediendo en algo las reglas que imponen los adultos, aunque sin alterar su conformidad con ese espacio que los contiene pero también los restringe. Con inteligencia, sensibilidad y notable sentido de la observación, la realizadora Celina Murga examina los anversos y reversos de esa sociedad cerrada y la conducta de los chicos en ella, sus relaciones entre sí y con los demás, los atisbos de una disconformidad no del todo consciente y esa especie de conflicto de clases que se desata en el coto exclusivo cuando irrumpe el hermano menor de la mucama, el «otro», el «de afuera». Una semana solos sobresale por su calidad artística, vigor narrativo y la sutileza con que invita a reflexionar sobre la superación de divisionismos excluyentes.
C.A. |
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CHE - GUERRILLA
Dirección: Steven Soderbergh
Pensado originalmente como un díptico para ser proyectado entero con un intervalo en el medio, la segunda parte de este film se centra en la partida del revolucionario argentino de Cuba hacia Bolivia, hasta su fatídico final. A la vez que se mantiene firme la intención de dejar de lado cualquier tipo de mitificación del personaje histórico, la narración se desarrolla de forma lineal y con una austeridad tal que provoca una cercanía casi extrema entre el espectador y el hombre que debió lidiar con el poco apoyo del campesinado, las armas y equipos de las fuerzas armadas bolivianas apoyadas por Estados Unidos y un asma notoriamente empeorado en la selva. Es admirable el compromiso de Benicio del Toro en este proyecto: además de participar como coproductor, el trabajo de años de investigación se pone en evidencia con la que sin dudas es la mejor actuación de su carrera. Mucho más que una biografía, es una crónica del esfuerzo humano en busca de superarse y de la dignidad de los pueblos.
Jorge R. Freidemberg |
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EL ARTISTA
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Creadores del recordado y originalísimo programa Televisión abierta y de films como Yo presidente, los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat incursionan en el intrincado mundo de las artes plásticas, sus concepciones y negocios y la siempre polémica índole del artista. El enfermero de un geriátrico se apodera de dibujos y pinturas de un disminuido interno a su cuidado y, presentándolas como propias, deslumbra como la gran revelación pictórica a galeristas, críticos y coleccionistas. La dupla directriz, con la actuación del músico Sergio Pángaro y el escritor Alberto Laiseca –que, no siendo actores, asumen con gran autoridad sus roles protagónicos–, y la colaboración del pintor León Ferrari, el sociólogo Horacio González y el escritor Rodolfo Fogwill, conciben un film inteligente que invita a la reflexión. Con ironía y sutileza, El artista desnuda la contracara del mercado pictórico, con sus verdades y falsedades a cuestas.
Carlos Agosti |
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TEATRO |
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LOS DESÓRDENES DE LA CARNE
Alfredo Ramos
Desde 2002, Alfredo Ramos viene realizando con su grupo Teatro Berreta de Cámara (Orsai, Un amor de Chajarí) una valiosa contribución a la escena de Buenos Aires. Así lo confirma Los desórdenes de la carne, en la que Ramos vuelve sobre los modelos populares del teatro cómico nacional (el sainete, el vodevil, la comedia blanca) y el cine argentino (las comedias dramáticas «de teléfono blanco») para indagar en la mentalidad de derecha profundamente enraizada en la historia de nuestro país. Muerta la señora de alta sociedad Cecilia Álvarez Redruello, sus hijos Carlos Alberto y Rosario deberán recibir en su palacete al tío Eugenio de Bedoya, quien regresará de Alemania para poner orden: hacer sentar cabeza al «botarate» y casar «bien» a la niña. Lo apoyan el cura de la familia (quien se cree «papable») y su asistente la catequista Mafalda (dos personajes de antología), así como un lacayo que va cobrando perfiles siniestros. El fondo histórico es el peronismo de comienzos de los 50, con su permanente amenaza del avance de la «negrada». Excelentes actuaciones y una notable escenografía de Félix Padrón (Teatro del Abasto, Humahuaca 3549).
Jorge Dubatti |
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TRAVELLING
Compañía La Arena
Circo, video, danza. En el cruce de los caminos de estas tres disciplinas se encuentra Travelling, el último espectáculo del grupo La Arena, dirigido por Gerardo Hochman. En escena ocho acróbatas-bailarines se desplazan bajo el mandato de conceptos cinematográficos ya universales: «Play», «Stop», «Rebobinar»... Entre números de acrobacia, malabares, trapecistas y danza aérea, Travelling actualiza el viejo y querido circo, aunque la necesidad entre actos de cierto momento clownesco entorpece la puesta. La obra se sustenta en la apuesta física de los artistas y en una óptima utilización de las posibilidades tecnológicas actuales. Mientras el show se desarrolla, todo es registrado; la consigna es «mirar y ser mirado». El trabajo de Daniel Calvo en la realización de video y la música de Sebastián Verea merecen
una mención aparte, por construir los puentes que unen cada acto de un circo que mira siempre hacia adelante. (CCC)
Mariano Ugarte |
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TV |
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EL ESPEJO RETROVISOR
Canal 7, miércoles 22.10
Continuando a su anterior ciclo, Lo pasado pensado, pero acentuando cierto aspecto didáctico que lo vincula con el presente, Felipe Pigna vuelve a revisar la historia argentina buscando un equilibrio entre imágenes, testimonios e interpretación, a través de un abordaje crítico. En comparación con otros programas dedicados a la historia, El espejo retrovisor explota hábilmente el ritmo en el montaje de las imágenes, el relato de los protagonistas o de personalidades consultadas (Dolina o Spinetta, por ejemplo) y las opiniones inteligentes del conductor. El énfasis está puesto en lo político, pero de modo que las valoraciones ideológicas colaboran en la comprensión. Tanto por el enfoque o la elección de temas, el programa no decae en tensión, abordando, a través de un intenso trabajo de investigación y producción, temas tan poco frecuentes en la TV argentina como los negociados de la última dictadura, el Cordobazo o los anarquistas criollos.
Rubén H Ríos |
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LUCY IN THE SKY WITH CAPUSOTTOS
FM Rock & Pop 95.9 - Sábados y domingos a las 20
A Diego Capusotto y su equipo la televisión y Youtube les quedan chicos. Por eso, desde mayo pasado, suman a su repertorio Lucy in the Sky with Capusottos, que adapta a la radio el formato de sketches delirantes y rockeros que convirtió a Peter Capusotto y sus videos en el programa más visto de Canal 7. Afortunadamente, lo hace con nuevos personajes. Así, el oyente de la Rock & Pop puede escuchar los «consejos del Abuelo Mierda», quien recomienda a su nieto mentirle a su madre. O el noticiero facho «Hasta cuándo», que se la pasa anunciando muertes y catástrofes. Al igual que con Pomelo, que fungía de crítica al mundo rockero, seguramente «Hasta cuándo» será uno de los mejores segmentos de Lucy… al criticar por elevación a otras radios que emiten, en las palabras de Capusotto y su co-guionista Saborido, «información que no te sirve para nada pero que te taladra la cabeza hasta llevarte a la depresión». El cocktail se completa del mismo modo que en la tele: con canciones «del palo», versiones inéditas, bandas desconocidas y mucho rock. Andrés Valenzuela |
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LIBROS |
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PAPELES INESPERADOS
Julio Cortázar
Al cumplirse veinticinco años de su muerte, Cortázar continúa deparando sorpresas, tal como esta nueva publicación, con el exacto título de Papeles inesperados. Porque efectivamente cuando se pensaba que la obra estaba completa, surge ahora, gracias a la compilación del investigador español Carles Álvarez Garriga, a partir de los escritos que Aurora Bernárdez (titular de sus derechos) le proveyera, un voluminoso conjunto de artículos, relatos, poemas y versiones de otros textos, que agrupó en Prosas, Entrevistas ante el espejo y Poemas. Lo evidente es que estos textos tienen la marca del estilo de Cortázar, y de algún modo llegan para entretejerse con la extensa obra del autor, sumando nuevas historias de cronopios, capítulos de Un tal Lucas, además de anécdotas, evocaciones y recuerdos. Así encontramos diversas facetas que componen la imagen cortazariana, desde las reflexiones donde se ocupa de otras artes y del periodismo, hasta las fuertes denuncias sobre la situación social y política en América latina. Así tanto los temas como los tonos varían, mientras que retornan las palabras de Cortázar, capaces de seguir suscitando en el lector la felicidad de un reencuentro.
Susana Cella |
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ROCK DE ACÁ – LOS PRIMEROS AÑOSs
Ezequiel Abalos
La historia de la triple fundación del rock argentino, encabezada por Los Gatos, Manal y Almendra, no guarda demasiadas sorpresas para el lector interesado en la materia. De hecho, el propio Ezequiel Abalos transitó el tema en Historias del rock de acá y Pequeñas anécdotas del rock de acá. Lo interesante del presente trabajo, que interactúa de algún modo con los anteriores, pasa por toda una etapa que suele caer en una especie de limbo cuando se repasa la génesis del género en el país: la del proto-rock de fines de los 50. Por eso en Rock de acá - Los primeros años Javier Martínez y Billy Bond no sólo hablan de Manal y de La Pesada del Rock and Roll, sino también de sus bandas previas, Los Secuaces y Los Guantes Negros, respectivamente. Junto con el testimonio de Moris y el recordado Oscar Moro, también se rescatan del olvido figuras entrañables como las de Lito Vázquez y Héctor Centurión, laderos de Sandro desde los comienzos de Los de Fuego en Valentín Alsina. El volumen se completa con un CD que contiene grabaciones de las entrevistas en formato MP3. Voces que se pueden escuchar, al igual que las canciones que supieron conseguir, como retazos fundamentales del legado de los pioneros. J. A. |
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LA ASOCIACIÓN VORTWÄRTS Y LA LUCHA DEMOCRÁTICA EN LA ARGENTINA
Alfredo Bauer
La inmigración europea de fines del siglo XIX trajo consigo algo más que contingentes laborales destinados a cristalizar el sueño oligárquico de las elites porteñas. Llegaron también, en aquellos barcos, ideas y experiencias de lucha de contingentes de trabajadores expulsados de sus países por la miseria o la represión. La historia de casi 127 años del Club Vortwärts, organización creada en Buenos Aires por un conjunto de esos nuevos argentinos de origen alemán, es a la vez la crónica de una traspolación de efectos duraderos en los sectores populares. Tanto, que se protagonizaron desde ese ámbito arduos debates teóricos ligados con la construcción de las primeras estructuras socialistas en el país. El recuerdo de aquellos tiempos en el libro de Alfredo Bauer es, también, un repaso de los avatares del movimiento obrero nacional. El Vortwärts fue, en cada período, cobijo de perseguidos raciales y políticos, y sufrió el destino de otras instituciones ligadas con la democracia y la resistencia político-cultural. El rescate de su experiencia viene a corregir enfoques largamente sesgados de cierta historiografía vernácula de gran difusión, pero no por ello más verídica. Daniel Víctor Sosa |
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DISCOS |
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UNA TEMPORADA EN EL AMOR
Estelares
Con su anterior trabajo, Sistema nervioso central, los Estelares finalmente ampliaron su campo de resonancia musical después de quince años de una rica pero esforzada carrera. A caballo de hits como «Ella dijo», sus temas sonaron en las radios y hasta fueron versionados por varios grupos de cumbia. El siguiente paso, entonces, era todo un desafío. Y Una temporada en el amor está a la altura de las expectativas. De Ardimos a esta parte, su discografía reciente puede ser vista como una trilogía. Nuevamente producidos por Juanchi Baleirón de Los Pericos, la banda platense sacó a relucir su costado más pop. Las guitarras afiladas de Víctor Bertamoni toman la posta en temas como «Los 90», pero en el disco relucen influencias que van de Leonardo Favio («Las trémulas canciones») a Virus («No hay más»). El grupo también reelaboró cierto aire tanguero de sus comienzos en «Cristal» y en «Autobuses», con Fito Páez como invitado. «Le di mi vida a las canciones y no me arrepiento», canta Moretti en «Melancolía». Después de escuchar Una temporada en el amor, habría que agradecérselo.
Juan Andrade |
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LOS NUEVE MONSTRUOS
Año 1, Nº 1, Marzo-Abril 2009
«Tenemos algo nuevo que decir, una tradición que continuar, un futuro que armar», dice con firmeza la nota editorial de Los Nueve Monstruos, una publicación de intervención política sobre la cultura, ideada por un colectivo de jóvenes escritores. Con especial énfasis en la realidad latinoamericana y concibiendo a los fenómenos culturales en todas sus implicancias, la revista abarca diversas zonas a explorar críticamente, desde la literatura, el cine y la música hasta las artes plásticas, el teatro y los medios de comunicación alternativos. Entre los interesantes artículos y ensayos que contiene el número inicial figuran un sustancioso dossier referido a la obra del poeta salvadoreño Roque Dalton, una entrevista al politólogo Atilio Borón y un exhaustivo informe político titulado «Al Sur del Río Bravo, América de pie». Junto a poemas, textos e imágenes dedicados a nombres fundamentales del continente, sobresalen dos joyas: una carta de Haroldi Conti en 1972 y la transcripción del poema de César Vallejo que inspiró al consejo editorial para poner en marcha este recomendable material de lectura. Pablo Provitilo
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LUCA
Rodrigo Espina
Aunque los temas emblemáticos de Sumo y los testimonios de algunos de sus ex integrantes brillan por su ausencia, Luca es un retrato lúcido y emocionante sobre el líder de una de las bandas que marcó a fuego el rock argentino de los 80. El rockumental, que no llegó al circuito comercial del cine, finalmente alcanzó su edición en formato DVD gracias a la revista Rolling Stone. El mayor mérito del director Rodrigo Espina es permitir que el espectador se acerque a un Luca Prodan desconocido, a través del relato de su madre, sus hermanos, sus amigos europeos y varias de sus novias argentinas. Lo que queda al descubierto entonces es su costado íntimo y sensible, que contrasta con la bestia rockera del mito-Prodan. Para los que tuvieron la oportunidad de ver la película, el atractivo extra del DVD es una jugosa galería de escenas que se quedaron afuera de la versión original y que, de algún modo, la completan. Esta serie de relatos paralelos que interactúan con la trama principal se puede ver, también, como los lados B que completan el disco. Juan Andrade |
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INTERNET |
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www.abramoslacancha.com
«Somos un grupo de hinchas que queremos disfrutar del fútbol sin el abuso de las empresas que se lo adueñaron», anuncia en su portada Abramos la cancha, un recomendable portal periodístico dedicado al anteproyecto de ley de servicios audiovisuales presentado por el Gobierno. Provisto de reveladores documentos en torno de las restricciones impuestas por el monopolio mediático en materia deportiva, los artículos publicados focalizan en los alcances de la iniciativa oficial que contempla, entre otras, la transmisión de los partidos más trascendentes por televisión abierta. De este modo, figuran en la página números contundentes sobre el negocio del fútbol, testimonios de reconocidos referentes del deporte, la política y la cultura, y un petitorio en apoyo al proyecto. El sitio también incluye un espacio de participación abierto al público para enviar crónicas o dejar comentarios y dos atractivas viñetas: el preámbulo futbolero inspirado en la Constitución Nacional y un mapa de la inseguridad deportiva con gráficos y datos alusivos a la concentración de medios en Argentina.
Pablo Provitilo
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